在近日伦敦时尚和纺织品博物馆十周年纪念展之际，时装设计师再度昭告天下，对他们而言，面料设计有多么重要。

　　展览上，纺织品博物馆创办者赞德拉·罗得斯过去50年间的作品一一亮相。作为当代最受推崇的时装设计师之一，罗得斯一直对纺织品设计情有独钟。她顶着世人授予的“时装设计大师”头衔，却自称是一名“面料设计师”。她的同辈西莉亚·波特维尔也是如此。

　　英国皇家艺术学院纺织品专业主管克莱尔·约翰斯顿说：“对时装设计师而言，我们和面料一同成长，尽管面料开发只是为了实现某种功用，但设计师与面料间已经培养起了某种默契。”

　　据维多利亚和阿尔伯特博物馆时尚类馆长奥里奥尔·卡林介绍，早在18世纪，面料设计就已经开始引领时尚潮流。“服装风格的改变相对缓慢，但面料每6个月就会出现一次革新。”

　　今年8月发布的亚当·琼斯魔力针织衫再度验证了面料创新空间的不可限量。迪奥前面料设计师亚当·琼斯与意大利顶尖纱线制造商lineapiu合作，在开司米面料中织进24K金丝和4%碳纤维，打造出“轻纱”系列，可以按需要改变穿着者的情绪。《时尚芭莎》的编辑斯蒂芬妮·西奥博尔德试穿后评论：“虽然听起来很玄，但我想说，这件衣服决定了我一整天的心情。”

　　在纷繁多样的面料设计概念中，“治愈”只是其中一种。以中央圣马丁学院纺织品专业学生为代表的一批年轻设计师，正不断致力于面料设计和技术的革新与创造。

　　希腊女设计师玛丽·卡特兰佐也许是罗得斯和波特维尔最直接的继承者。媒体称，她的作品“将伦敦打造成了当代印花艺术之家”。卡特兰佐早先在罗德岛设计学院学习建筑，后来转到中央圣马丁学院，取得了印花纺织品专业的学士和硕士学位。硕士在读期间，她决定创立个人品牌。“我所感兴趣的是，印花面料可以改变女人的身材。”她说，“时装可以让我聚合所有有影响的个人想法，打造自己的设计。”她利用数码印花，再现洛可可风格的浮华和过度装饰。错综复杂、立体感极强又有着浓重“文艺范儿”的印花，让她的服装成为这个极简主义盛行的年代的异类。此外，玛丽·卡特兰佐还一直致力于探索新廓型和新印花技术。卡特兰佐介绍，在这一季中，她将会尝试织造独立设计的金属织锦和提花，以及用极细的针拉伸马海毛纤维，穿过施华洛世奇水晶丝网，打造印花织造领域的创意“跨界”。

　　2002届硕士毕业生约翰森·桑德斯凭借应用传统丝网印刷技术完成的充满活力和摩登感的设计作品而闻名。毕业后他被时装设计师亚历山大·麦昆聘用，为其2003年春装系列设计印花。他在雪纺礼服上印上天堂鸟鸟羽，这一飘逸轻盈的印花图案，成为当季被引用最多的设计之一。

　　年轻的时装设计师米切尔·范德汉与自由面料设计师合作开发所有系列的面料。范德汉说：“对我而言，运用独一无二的面料是非常重要的。我的服装越有特色越好。”