2009/2010中国羊绒针织时装设计大赛目前已经进入决赛阶段，在诸多参赛选手中脱颖而出的30位决赛选手开始陆续来到此次大赛的承办方所在地——有着“中国羊绒之都”、“中国羊绒纺织名城”美誉的河北省清河县，开始进行成衣制作。当一幅幅充满创意的作品由抽象的图画变成一件件衣物时，羊绒之美尽显，令人无不为之惊艳。

　　主题鲜明 渗透环保理念

　　此次大赛的主题为“时尚与环保”，此次入围的大多数作品围绕这一主题作出大胆设计。在一幅主题为《魅影》的作品中，设计师把来自于江南田野的灵感运用于其中，简洁明快的线条搭配上编结而成的羊绒条带，使作品充满了浓郁的田园色彩，给人清新唯美的感觉；主题为

　　《旋》的作品，在羊绒联体衣的裤腿上以数个夸张的洞来表明已经千疮百孔的地球，在给人的视觉带来冲击的同时，还警示人们保护环境的紧迫性和重要性；主题为《墨融》的作品，把传统的中国墨与现代服装的造型相结合，并通过数码印花的形式表现水墨画的象征意义，使时尚与科技的理念得以完美融合，别有一番含蓄之美。

　　作为在国内服饰界首次亮相的羊绒针织时装设计大赛，把环保作为核心主题，别有一番深意。前不久刚刚结束的哥本哈根世界气候大会，使人们熟知了“低碳经济”，使“低碳产品”也受到消费者关注。作为特殊的动物纤维和高级服装原料，羊绒因受环境影响容易发生变形，在服装设计界饱受争议。但随着人们生活水平的提升，人们对羊绒制品的消费总量也逐步上升。如何引导人们适度而理性地消费，实现羊绒与环境的和谐发展，成为各级政府和环保组织共同关注的话题，从这一层面来讲，把环保当作大赛的主题，也成为此次大赛主办发和承办方共同的责任。

　　风格前卫 青涩中的时尚

　　时尚是近年来羊绒业界最热门的话题，从吉莱斯·杜福尔签约鄂尔多斯到越来越多羊绒时装发布会的召开，无不预示着羊绒时装化时代的到来。但相对于其他服饰而言，羊绒的时装化路程明显落后。

　　此次设计大赛，显然也是要发掘羊绒时尚之美。尽管从大赛情况来看，无论是设计师的年龄还是设计作品都略显青涩，但对时尚的理解和对流行色的把握却可圈可点。在大多数作品中，羊绒的传统设计模式被打破，直筒的传统模式变成了收腰的设计；各种褶皱以及辅料的功能化运用也使我们看到了诸多时尚元素。大赛评委清河羊绒制品市场管委会副主任李鸿斌表示，此次大赛的一个显著特点是专业院校学生居多，这些学生大多出生于上世纪80年代末期和90年代初，尽管他们对针织羊绒的理解还不够专业，但其设计风格应该说反映了这一代人的审美观念。随着羊绒服装消费人群的年轻化，在未来几年，这个年龄段的人将成为羊绒服饰的主要消费对象。因此，对这些作品的关注以及捕捉这些作品中的时尚元素，是针织企业需要关注的。

　　发掘人才 彰显羊绒之美

　　“在参加比赛之前，我并没有接触过羊绒，只是凭想象进行设计，通过参观清河企业，才实实在在感受到羊绒的内在属性。”来自天津工业大学的一位参赛选手如是说。

　　在对参赛选手进行调查时，很多人表示，对设计羊绒并不专业，由于缺乏相关设计经验以及对羊绒材质的理解不深，作品主题的表现手法与实际有所差距。事实上，这一现象不只是表现在此次大赛中，在整个服饰界，羊绒时装专业设计师缺乏的现象也很突出，无论是相关院校还是专业设计部门，都缺乏对羊绒服饰设计的专业教学内容，而各企业的羊绒时装设计人员大多是业余选手或者是半路出家。而羊绒原料的滑糯、轻柔的特性，使之在进行时装设计时，必须考虑其材质对作品的影响，否则将会使之与普通毛针织产品混为一体，难以体现“软黄金”的价值。
 
　　此次针织设计大赛也充分暴露出这一问题。北京服装学院服装艺术设计系副主任郭瑞萍说：“大赛反映了设计师对羊绒材质的理解深度不够，这主要由于设计师缺乏对羊绒的感性认识。”在此次设计大赛上，很多选手采用过多的层叠和褶皱来表现羊绒的质感，但实际中，经过相关的工艺处理之后，净面布料上面同样能够做出这种效果。因此，很多设计师来到清河后，对最初的方案进行了修正，去掉了多余褶皱。当成衣经过最后的“缩绒”工艺处理后，羊绒的飘逸之感和轻柔之美得以体现，参赛选手的惊讶之情也溢于言表。